17 de noviembre de 2010

Bitácora 14

Funcionalismo Racional

Magos de la estética del objeto estandarizado: Teague, Bel Guedde, Henry Dreyfuss...

“Good design is for everyone” 
                        Russel Wright

Hubo una lista de los 10 productos mejor diseñados, entre los cuales esta:
- Máquina de escribir de Marcello Nizzoli para Olivetti


- Sillón Eames Lounge de Herman Miller.


- Silla Barcelona de Mies van der Rohe.



 Empresa Herman Miller

Con la dirección de George Nelson. Manufacturera norteamericana de muebles modernos para oficina y para el hogar. Ahí se comenzó el proyecto Action Office o lo que se conoce hoy en día cómo el cubículo, en 1968 bajo la dirección de Bob Prost, consistía en muebles modulares de oficina.
Marshmallow sofa, por George Nelson e Irvin Harper en 1954
IBM: International Business Machine

Empresa que empezó con la fabricación de maquinas de escribir, calculadoras, computadoras. En sus inicios se llamó Computing Tabulating Recording Corporation. 

“Good design is Good business” Tomas Watson de IBM, frecuentemente decía.



1940: 3M Dispensador de cinta por Barnes Rennecke, luego para 1980 se hizo una modificación, y Arthur Fry y Spencer Silver crearon la Post-it-note.


1948: Modelo 95 Polaroid, primera cámara fotográfica instantánea.



Eliot Noyes: arquitecto y diseñador industrial, trabajó en proyectos para IBM, asesor en Westinghouse, trabajó en Mobil Oil y Cumming Engine.

IBM Selectric Typewriter

Paul Rand: diseñador gráfico reconocido, por la realización de muchas identidades corporativas, pero también participó en el diseño de productos. Realizó el logo de la IBM, de Wetinghouse, de la ABC, entre otros.

Logos de Paul Rand
1950: Los recipientes de polietileno Tupperware por Earl Tupper, muy populares, y se vendían de puerta en puerta, o por reuniones de vecinos.



Arne Jacobsen: formas orgánicas, con el diseño de la silla hormiga se logra reducir el material. Versión en 3 palos, se hicieron muchas versiones. En materiales cómo acero, contrachapado de teca, diferentes colores tamaños y acabados. Diseñó The Egg Sofa, de 1958, materiales: cuero, lana, acero y se convirtió en un ícono global del diseño.

Finn Juhl: muy conocido por el diseño de muebles.La Chieftains Chair, silla orgánica, geométrica, de madera y cuero.


La Pelican Chair: incorporación de ergonomía con la forma.


Silla Karruselli, por Yrjö Kukkapuro. Cáscara de Fibra de vidrio y base de acero cromado.


Jonas Bohlin: quién diseñó la Concrete Chair.



Peter Opskiv: famoso por el diseño de muebles altamente ergonómicos, ajustables, por ejemplo la Varaible Chair, la Gravity chair, la Trip Trap Chair entre otras.

Gravity Chair

En el ámbito de las telecomunicaciones varias compañías hicieron de la suya:

Ericsson
 Comenzaron reparando telégrafos, luego incursionaron en la telefonía, y ahora son una famosa y reconocida fabrica de teléfonos y celulares.

Ericofon de Ericson, por Hugo Boomberg, 1956

Nokia

Primera fabricante de teléfonos móviles del mundo, comenzó cómo fabrica de papel, en 1865, pero hasta un siglo después se involucró en el comercio de telecomunicacione. 
Para 1982 crearon el Mobira Senator, primer sistema de móvil telefónico.

Mobira Senator

Lego

La famosa compañía empresa de juguetes, comenzaron construyendo juguetes de madera, todo surgió desde el Taller de Oleg Kira Christiansen, luego se adaptó a construir juguetes de plástico, y en 1949 se crearon los bloques de plástico interconectables, los famosos legos.




Postmodernismo y 80´s neoexpresionismo

Características históricas sociales. Hibridación con eclecticismo, mixtificación, de construcción. Formas industriales incluye otras culturas.

Grupo Memphis

Fundado en 1980 por Ettore Sottsass, querían ofrecer piezas brillantes, de color, con humor, diferentes, cada una con su personalidad. Varios de los integrantes eran Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Matheo Thun.



Estudio alquimia

Fundado en el 77 por Alessandro Guerriero, conformado por Alessandro Mendini famoso por ser considerado un teólogo del diseño, diseñador de interiores, muebles, objetos, el trabajó para Alessi, Swarovsky, Swatch, 

El estudio creaba objetos experimentales, productos costosos, nada comunes, y con un aire infantil.

Mobile Infinito Serie de Mendini, en 1981

Diseño Industrial en el cambio de milenio

En los 90’s era un diseño más suave, estilizado, nitidez en los objetos.

Exponentes: 

Philippe Stark: funcional en sus diseños y buena estética, diseñó desde muebles hasta grifería, siguiendo una ideología de diseño ecológico. Entre sus principales diseños: Sillón trípode, Miniature kettle, Exprimidor de Juicy salif, el sillón Dr. no, la silla la Marie, entre otros.

Juicy Salif

Jasper Morrison: sus diseños son Laundry box, Plywood chair, Lima chair, Air armchair, Corckchair, and Tthinking mans.

Jasper Morrison y su Corckchair

Karim Rashid: Dj y diseñador industrial que siempre anda con ropa color blanca y rosa, con más de 3000 diseños, ha recibido varios premios por sus creaciones, y se ha especializado en el diseño de interiores, de ropa, iluminación, arte y música para instalaciones.

Botella para perfuem Kenzo por Karim Rasheed

Marc Newson: famoso diseñador industrial dedicado al diseño de productos, de muebles, joyería, y ropa. El integra al diseño el estilo de biomorfismo.

Lounge Wooden Chair para Capellini por Marc Newson

Bitácora 13

Escuela de Ulm

Escuela de Ulm, Hoschchule fur Gestaltung, conocida como la “Nueva Bauhaus” fundada en 1955 por hermanos Scholl, es una institución creativa de enseñanza y de investigación. En años de la posguerra, una escuela que sirvió de sostén de las fuerzas políticas progresistas, llena brecha entre inteligencia y cultura.

Camiseta de la escuela de Ulm

Para 1968 cesa el apoyo a la institución.

Empresa Braun: notable la influencia de la escuela Ulm, se caracterizan los productos por la aplicación de mucho blanco.

Phonosuper SK4 Braun

Vajilla de cerámica Rosenthal

Logo Lufthansa

Integración de la ciencia al diseño: pedagogía científica del diseño. Se impartió: análisis matemático, vectorial, matrices, progresión lineal, topología, cibernética, teoría de algebra, antropología, psicología experimental.



Pop Art

Ruptura del arte mundial. Los 60’s fueron años florecientes, de inventiva, resurge la industria, y una clase media trabajadora, con hábitos consumistas, por otro la do surgieron los hippies, como contraposición.

Pop Art

Influencias del pop art: figuras icónicas de la época, que influyen en manera de pensar, actuar, y diseñar, Che Guevara, Marx, Trotsky, Bob dylan, Janis Joplin, The Beatles.

Bob Dylan

Richard Hamilton: artista del collage, más famosa obra "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?"


Los Cómics son icónicos de este movimiento. 



Andy Warhol:  artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art

Lata Campbell por Andy Warhol

El grupo conocido cómo Radical design conformado por Mendini, Sottsass, La pietra, Branzi.

La cultura pop fue un aporte norteamericano a la historia musical y visual del siglo XX.
Con este movimiento se comienzan las estrategias publicitarias, las cuales resultan ser muy persuasivas.


Anuncio de Coca Cola
Mujer silla, Mujer perchero, mujer mesa por Allen Jones, 1969
Sillón UP5 y reposapiés UP6 de Gaetano Pesce, 1969
Silla Sacco, por Cesare Paolini, Piero Gatti y Franco Teodoro, 1969
Sillón Blow para Zanotta, por De Pass, D'urbino, Lomazzi, Scolari en 1967.
Panton chair, diseño de Vermer Panton, 1950 - 1969.
Máquina de escribir Olivetti, 1969

16 de noviembre de 2010

Bitácora 12

Art Decó


Movimiento del diseño que se extiende desde 1920 hasta 1939, en algunos países se extiende hasta 1950. Influencia a las artes decorativas a la arquitectura,  el diseño grafico, diseño industrial, decoración de interiores, las artes visuales, la pintura y también en la cinematografía.

El nombre del art decó proviene del titulo Arts. Decoratifs (1925), este movimiento se inspira en las primeras vanguardias.  Entre las influencias está el constructivismo, el cubismo y el futurismo.

Una morfología de líneas aerodinámicas, aviación moderna, luz, geometrización de las formas, líneas elegantes, puras, limpias, un diseño opulento.

El art decó vivió su apogeo en los años 20, con una forma de vida entre guerras, por lo que por medio del diseño se buscó una forma de escapismo. Los “años locos”, la “Belle époque”, son nombres que describen el periodo del art decó.

Este movimiento tuvo una importante vinculación con Francia, luego con Alemania, Rusia, Gran Bretaña y EEUU. El resultado fueron diferentes manifestaciones estéticas, como por ejemplo la Exposition Internationale des Arts Décoratifs.



Se aplicaron nuevos materiales: plásticos, resinas, vitroflex, vitralito, baquelita, materiales más fáciles de manejar. Para la élite tenían reservados, materiales caros y nuevos: cromo, metal de color, baquelita, resina sintética y moldeable, plástico, exóticas maderas, carey, pieles, entre otros. Se diseñaron muebles, aparatos domésticos, transportes y medios de comunicación masiva, líneas rectas, formas geométricas compactas, entre otros. Muchos de los productos se copiaron de versiones originales.

Edificio Chrysler ejemplo de construcción geométrica

La cultura hispanoamericana y mesoamericana cobra importancia porque inundan la decoración. 

El Palais Stoclet de Hoffman, 1911, es un elemento de estilización geométrica de la arquitectura.

Palais Stoclet


Inspiración

  • Componente exótico: Egipto, áfrica, cultura prehispánica, mesoamericana, e hispanoamericana.
  • Vanguardia artística: fauvismo y el color, cubismo, geometrización de la forma.
  • Herencia del movimiento Arts and Crafts.
  • Art Nouveau en vertientes rectilíneas y geométricas.


Talleres

  • Taller artesanal Inglés fundado por Roger Fry en 1913.


- Rechazo del producto mecanizado.
- Búsqueda característica del objeto.
- Marquetería con motivos abstractos.

Mueble de Roger Fry

  • Taller de Plata:


Jean-Emile Puiforcart: materiales distintos de todos, adornados de plata, excelente técnica: combinar plata con otros materiales cómo asas de marfil, jade, ébano.



René Lalique: vidriero y joyero, famoso por sus botelles de perfume, adoquines de vidrio, entre otros.


El art decó le dio más importancia la esencia que a la realidad, las piezas se realizaban de manera más estilizadas, con siluetas humanas, y aplicación de colores primarios.

15 de noviembre de 2010

Bitácora 11

Styling

En 1929 se vivió una gran depresión económica, y para provocar que el consumo ascendiera alarmantemente, se busca diseñar con formas atractivas.

El styling es la estilización del objeto, producto atractivo para venderlo, estilizar el exterior del objeto, esto porque lo feo no se vende, entonces se generan las imágenes de marca que también influyen a la hora de la comprar de un producto.

“Apropiada y cauta cosmética del producto”

“Nueva elegancia nuevo producto”

Heskelf: expansión de profesionalización del DI, auspicia el cambio constante de la apariencia, por ejemplo Apple que provoca la euforia en los comprantes cada vez q sale un articulo nuevo. Nítidas carcasas futuristas, con aplicaciones atrevidas.

Polaroid SX-70


Henry Dreyfuss: estética antropométrica, formas esculturales y el streamlining.

La locomotora 20th Century Limited

En EEUU y Europa usaron carcasas unificadoras, se prefiere lo efímero aunque se esté en crisis. Mejoran el exterior del teléfono y de las cámaras.

Richard buckminster: cúpula geodésica y de cristal

Diseño en tiempo de guerra:

Beetle
Citröen Duex Cheveaux
Jeep Willys